Daca colectiile sunt menite sa fie dificile, nu a fost ceva care a deranjat-o pe Gabriela Hearst. A doua colectie pentru Chloe a fost un impuls puternic pentru antreprenoriatul social, care a vazut un sir de artizani non-profit creand piese pentru brand, care vor fi vandute sub eticheta Chloe Craft.
Prezentat pe malul insorit al raului Quai de la Tournelle, cu vedere la Notre-Dame, spectacolul a simtit o briza pentru Hearst, care si-a continuat fuziunea burghezei fetite a lui Chloe cu propria ei semnatura sud-americana. In timpul unei previzualizari a colectiei, designerul a oferit o privire asupra procesului creativ care sta la baza abordarii durabile si caritabile care intruchipeaza munca ei.
Al doilea sezon al unui designer la o casa este intotdeauna cheia. Cum l-ai abordat pe al tau?
Prima colectie pe care am facut-o a fost despre prezentarea valorilor lui Gaby Aghion si despre respectarea lui. Treaba ta este sa fii o veriga in lant pentru a te asigura ca acest brand, care a trait aproape 70 de ani, continua. A doua colectie trebuia sa fie despre care este forta mea motrice – ceea ce ma impinge – si despre dragoste: o dragoste pentru mestesuguri.
Ce inseamna asta pentru colectie?
Lansam Chloe Craft pentru ca am inceput sa realizez ca acest lucru pe care il numim moda de lux se simte atat de industrializat. Pare foarte facut la masina. Cred ca este important sa intram intr-o reeducare a modului in care arata mestesugul. Deci, tot ceea ce este realizat in intregime manual este identificat printr-o eticheta speciala. In acest fel, oamenii incep sa observe diferenta; de asemenea, daca este facut din animale moarte, de o organizatie non-profit si asa mai departe. Folosim atat de multe organizatii non-profit diferite pentru a face colectia, incat trebuie sa le studiez si sa le memorez. Si ii iubesc.
Care sunt cateva exemple de contributii ale organizatiilor nonprofit la colectie?
Akanjo din Madagascar face toate scoicile pe care le vedeti pe coliere si pe rochii, care sunt toate brodate din deadstock. Ocean Sole a facut talpile multor pantofi. Este o organizatie non-profit cu sediul in Kenya, unde recupereaza slapi din ocean si fac diferite forme si forme din ele, presandu-le in blocuri. Toate sunt unice. Mifuko din Kenya a facut toate pungile artizanale pentru noi. Toate sunt facute de femei.
Si decorul spectacolului?
Setul este realizat de o organizatie non-profit din Franta, Les Batisseusses, din Senegal, unde femeile sunt implicate in realizarea caselor. Cand s-a mutat in Franta, a inceput aceasta organizatie non-profit, care angajeaza femei imigrante si le permite sa intre intr-o forta de munca care este in mare parte condusa de barbati.
Folosirea organizatiilor non-profit pentru a produce toata aceasta maiestrie face produsele tale mai scumpe in magazin?
Unele lucruri da, unele lucruri nu. Depinde de mestesug si de timp. Este o conversatie pe care o avem acum. Un produs Chloe Craft care este 100% realizat manual ar fi la nivelul superior.
Cum ai proiectat aceste piese?
Ocean Sole, de exemplu, stiam deja ce au facut, asa ca am proiectat in jurul lui. Mifuko face cosuri, asa ca proiectati in jurul lui. Dar la Akanjo, sunt atat de vicleni incat pot face orice le cerem.
Procesul tau creativ incepe cu materialul?
Modul meu de a gati este ca acord multa atentie ingredientelor. Trebuie sa fie interesante pentru mine. Sunt tesaturi pe care le gasesc fascinante. Incepe cu o schita, pe care o transmit echipei. Lucram la detalii si aprobam mostre. Este important pentru mine sa creez branding prin materiale si detalii. Vine prin tesatura, prin idei si prin schite. Si ce vrei sa porti.
Nu esti o tipa de tip moodboard.
Nu, sunt o fata tip schita. Acesta este procesul meu initial. Schitele mele nu sunt uimitoare, dar dau o idee. Il desenez, apoi spun echipei: „Vad asta ca pe o coasta tricotata cu nasturi ceramici”. Am toate aceste mici caiete [pentru schite], pe care le port in poseta. Trebuie sa fie la indemana.
